Vad är celanimation?

Idag ska vi prata om celanimation – en teknik som kan ge liv åt berättelser, skapa världar och ge karaktärer personlighet. Trots 3D-animationens stora popularitet idag är celanimation fortfarande högt ansedd, tack vare dess unika koppling till konstnären, som ger varje rörelse och varje bildruta en egen karaktär.

Ett utmärkande drag för celanimation är bild-för-bild-tecknandet, som fascinerar genom sin detaljrikedom och sin tydliga känsla för rytm och timing i rörelsen när animationen spelas upp.

‍

Från traditionell celanimation till moderna processer

Celanimation var branschstandard under större delen av 1900-talet, då varje scen ritades för hand. Karaktärer och rörliga element tecknades bildruta för bildruta på transparenta ark som sedan lades ovanpå målade bakgrunder. Varje scen fotograferades separat, vilket gjorde processen arbetskrävande och tidsintensiv.

Trots detta skapades tusentals dynamiska och uttrycksfulla animationer som än idag berör med sin särprägel och själ.

Modern celanimation bygger på samma grundprinciper, men istället för penna och papper använder animatörer idag ritplattor och specialiserad mjukvara. Detta förenklar redigeringen och ger större kreativ frihet. Utvecklingen bevarar andan i traditionell animation samtidigt som tekniken anpassas till dagens produktionskrav.

‍

Moderna verktyg för celanimation

Idag skapas celanimation med digitala verktyg som möjliggör ett effektivt arbetsflöde utan att förlora känslan av handritad animation. Bland de mest använda programmen finns:

• Toon Boom Harmony – branschstandard för professionell 2D-animation, vanligt inom tv- och reklamproduktion
• TVPaint  – känt för sin organiska penselmotor som efterliknar traditionella ritmaterial
• Animate – används ofta för bild-för-bild-animation i kombination med designbaserade processer
• Photoshop – används för bild-för-bild-animation, illustration och arbete med texturer

‍

Arbetsprocessen inom celanimation

Att skapa celanimation är spännande i varje steg, eftersom varje animation är unik i varje bildruta och varje karaktär.

Bild-för-bild-teckning

‍
Arbetet börjar med att animatören ritar nyckelposer – keyframes – vid förutbestämda bildrutor. Dessa sätter timing, rytm och rörelsekänsla. Därefter ritas mellanbilder (in-betweens) manuellt för att binda samman nyckelbilderna, till skillnad från program som skapar mellanbilder automatiskt.

Ju fler mellanbilder som används, desto mjukare och mer detaljerad blir rörelsen. Denna fas sker oftast i grova skisser där fokus ligger på dynamik och läsbarhet snarare än detaljer.

‍

Arbete med lager

När rörelsen är godkänd går animationen vidare till clean-up. Karaktärer, bakgrunder, effekter och ljus separeras i olika lager. Detta gör det möjligt att justera enskilda element utan att påverka hela animationen och ger stor flexibilitet i produktionen.

‍

Färg och komposition

Nästa steg är färgsättning och skuggpass, som förstärker stämning och djup utan att tappa den handritade känslan. Därefter sammanfogas alla delar i compositing-steget, där kamerarörelser, rymddjup och atmosfäriska effekter läggs till vid behov. Resultatet blir en sammanhållen, uttrycksfull och engagerande animation.

‍

Celanimation i praktiken

Ponvory – Blackout

Ponvory – Blackout är ett projekt där celanimation utgör grunden för det visuella språket. Projektet är en minutlång anime-inspirerad animation för Vanda Pharmaceuticals, påbörjad hösten 2024 och med premiär på ABC under Oscarsgalan i mars 2025.

Animationen är helt bild-för-bild-tecknad, vilket gör det möjligt att förmedla karaktär, känslor och rörelsernas rytm med stor precision. Arbetet startade med manus och storyboard, därefter utvecklades karaktärer och animation parallellt. I slutproduktionen kombineras celanimation med 3D- och 2.5D-tekniker för att skapa djup och dynamik, samtidigt som ett varmt, organiskt och handgjort uttryck bevaras.

‍

Röret (SVT)

Röret är ett animerat barnprogram skapat tillsammans med Snowbird och Alaska. I varje avsnitt utforskar karaktärerna världen genom frågor som alla barn känner igen, och det visuella språket gör komplexa ämnen enkla, roliga och begripliga.

Här används celanimation selektivt – främst för miljöer, detaljer och enskilda rörelser – medan karaktärerna är riggade. Handritad stop-motion-liknande animation kombineras med 2D-riggar och 3D-element för att skapa ett levande och flexibelt uttryck med ett effektivt produktionstempo.

‍

‍

Sweden Rock 2026

Inför Sweden Rock Festival 2026 tog vi fram en ny grafisk identitet där celanimation samspelar med 3D. Målet var att få det 3D-animerade svärdet att kännas så handritat som möjligt. Detta uppnåddes genom smear frames och medvetet förvrängda perspektiv, vilket gav helheten en tydlig retroestetik med 1980-talskänsla.

Resultatet är ett visuellt språk som känns högljutt, energiskt och retro, samtidigt som det är direkt igenkännbart för festivalens publik.

Tillsammans visar dessa projekt hur flexibel celanimation är – från fullskalig karaktärsanimation till hybrida processer och stämningsskapande bakgrundsarbete.

‍

‍

Varför vi arbetar med celanimation

Celanimation är ett ovärderligt verktyg för att skapa unik och balanserad animation. Vi strävar efter att göra arbete som fastnar i minnet, och celanimation samspelar perfekt med andra tekniker för att lyfta helhetsresultatet.

Varje linje är ritad av en människa, vilket ger animationen värme, karaktär och emotionellt djup. Den digitala processen gör det samtidigt möjligt att arbeta snabbt, samarbeta smidigt och enkelt hantera ändringar och kundönskemål – utan att tappa kopplingen till traditionella animationsvärderingar.

‍

‍