Animerade musikvideos med Pippi Långstrump

Storyboard och kreativ riktning

Utgångspunkten för projektet var fyra välkända låtar: Här kommer Pippi Långstrump, Sov alla, Mors lilla lathund och Sommarsången. Astrid Lindgren AB tillhandahöll ett grundmanus som vi sedan utvecklade vidare för animation och musikvideo.

Eftersom det handlade om musikvideos valde vi att arbeta med enklare scenbeskrivningar och gå direkt på animatic istället för detaljerade storyboards. Musikens struktur fick styra berättandet. Här kommer Pippi är tydligt driven av refräng och dans, medan Sov alla har ett mer klassiskt narrativ där världen långsamt går och lägger sig. Sommarsången befinner sig snarare i ett tillstånd av oändlig sommar, medan Mors lilla lathund har ett narrativ som får ta huvudrollen.

‍

Visuell stil och värld

Den visuella stilen är grafisk 3D med tydliga uttryck och karaktärsdesign där känsla är viktigare än realism. Allt i miljöerna bygger på originalböckerna snarare än de senare filmerna och tv-serierna. Villa Villekulla är till exempel sammansatt direkt från bokillustrationerna, både i form, rum och inredning.

Vi har varit konsekventa i att välja bort realistiska assets. Det lekfulla uttrycket genomsyrar allt från färgpalett till rörelsemönster. Även när animationerna i grunden baserats på motion capture har vi aktivt lagt till klassiska animationsprinciper från 2D-animation för att behålla Pippis energi och personlighet.

‍

Karaktär och animation

Att arbeta med Pippi Långstrump innebär en särskild utmaning. Det är en karaktär som alla redan känner, särskilt barn, och som det finns en stark relation till. Hon måste kännas exakt rätt.

Vi fick en färdig Pippi-modell från en annan studio, vilket gav oss en stabil grund att utgå ifrån. Det stora arbetet låg istället i animationen och uttrycket. Att få fram Pippis lurighet, busighet och värme krävde mycket finjustering av rörelser, timing och små detaljer. Många av de viktigaste besluten sitter inte i de stora gesterna, utan i det subtila.

‍

Teknik och arbetsflöde

Tidsramarna var avgörande för teknikvalet. Varje musikvideo producerades på cirka sex veckor, vilket gjorde Unreal Engine till det enda rimliga alternativet. Realtidsrendering gav oss snabba iterationer och möjlighet att testa idéer som annars inte hade varit möjliga inom tidsplanen.

Parallellt arbetade vi mycket med simuleringar och effekter i Houdini. Ett stort fokus låg på att skapa ett snabbt och effektivt flöde mellan Houdini och Unreal. Renderinguttrycket utvecklades successivt under projektets gång, från ett mer traditionellt lit-renderat uttryck till ett allt mer path traced resultat där vi pushade bildkvaliteten steg för steg.

‍

Produktion

Teamet bestod av en animatör, en animatör med fokus på ansikten och små rörelser, två layout- och lookdev-artister, en regissör och producent, en compositing-artist samt en Houdini FX-artist. Ett litet team med tydliga roller där ett snabbt, iterativt samarbete var helt avgörande för att hinna inom tidsramarna.

‍